Martes 18 de Septiembre

Seguimos con nuestra 2a sesión dedicada al Sonido. Nuestro invitado de hoy es Juan Mauricio Piñeros, sonidista egresado de la Escuela de Cine y Tv de la Universidad Nacional de Colombia, con amplia experiencia en registro de sonido directo, realización e ingeniería de sonido.
Comienza su conferencia con apuntes acerca de cómo acercarse a la tecnología y no morir en el intento.

Video y Audio son como hermanos; utilizan los mismos soportes y los mismos parámetros.
El hombre no tiene seguridad sobre la tecnología, pues ésta, aunque le ha servido al hombre para dominar la naturaleza, está basada en lo desconocido y juega con la incertidumbre; por eso, algunas veces nos parece más cercana a la magia que a la ciencia.
Para acercarse a la tecnología y trabajar con ella, es necesario partir del supuesto que esta no es inaccesible o complicada, sino que es un sistema de conocimiento y una serie de sistemas desarrollados a partir de la práctica, del método de ensayo y error: a partir de una necesidad humana, se busca en la naturaleza un mecanismo que funciona y luego se procede a depurarlo, en un proceso que puede durar millones de años. Se trata de ser capaces de ver con sencillez algo complejo y viceversa, de encontrar la complejidad en algo aparentemente sencillo, como puede ser la caída de una manzana. De manera que todo parte de la percepción y es por eso que la tecnología no es infalible, y no existe en ella la fórmula perfecta.
Dentro de este enfoque, para tener un sonido que sirva hay que cuidar 3 parámetros, o atributos, que equivalen a que el sonido:

* no quede ni muy duro ni muy pacito (esto es el RANGO DINÁMICO)
* quede claro (RANGO DE FRECUENCIAS)
* que sea accesible o usable (REGISTRO EN FORMATO ADECUADO)

Al enfrentarse a una tecnología, hay que reconocerla como una forma de conocimiento específico y respetarla como un campo de saber profesionalizado; es decir, que hay que saber cuándo recurrir a una ayuda profesional. En el campo del sonido hay gente especializada en distintas ramas que, aunque parten del mismo fenómeno físico, han desarrollado sus propias tecnologías y aplicaciones; algunas de las áreas son las siguientes:

*Grabación
*Radio
*Amplificación
*Postproducción de cine
*Directo

Grabación: busca el registro de sonidos limpios, por lo cual adapta un espacio acústicamente aislado del exterior, para eliminar el ruido.

Amplificación: su objetivo es proyectar a un público, en diferentes espacios, un sonido previamente grabado en estudio o que se desarrolla en ese mismo espacio, en ese mismo momento. Los equipos del estudio se vuelven robustos y transportables para resistir en trajín de los trasteos y la intemperie de los escenarios. El Monitoreo es una rama importante de la amplificación, mediante la cual los músicos en la tarima pueden saber cómo se escuchan.

Radio: sonido que se emite desde un estudio de grabación, pero con quipos que responden a las necesidades de trabajo en tiempo real, de las transmisiones en vivo. Utilizan tecnologías de emisión, que permiten montar el sonido en una onda portadora, en una radiofrecuencia que llega hasta los equipos receptores de cada casa.

Postproducción de cine: mezcla de sonido directo, grabaciones en estudio, orquestas, música y diálogos.

Sonido directo: este es un campo muy amplio que se dedica al registro de sonidos en diferentes espacios: en campo o en estudio.

Para trabajar el sonido directo en campo, se han desarrollado equipos de grabación portátiles (con pilas) y livianos. También llamada ENG (Electronic News Gathering).
Existen dos tipos de micrófonos: Dinámicos (funcionan con un diafragma o bovina) y Condensadores (funcionan con un dispositivo electrónico).
Los micrófonos para registro en campo no están diseñados para captar las frecuencias bajas, porque en esa frecuencia se registra la mitad del ruido que escuchamos. Esto se debe a que las ondas de baja frecuencia conservan por mayor tiempo su energía, de manera que llegan más lejos y son más envolventes, dad su mayor amplitud de onda, al contrario de los sonidos agudos, cuyas altas frecuencias los hacen más direccionales y menos potentes. En general, los micrófonos sólo logran captar un determinado rango de frecuencias, al contrario de nuestros oídos que son sensibles a un rango bastante amplio de frecuencias (20 - 20.000 Hz). Entonces para tener un buen RANGO DE FRECUENCIAS es necesario escoger un buen micrófono.
El micrófono de una cámara de video es bueno para grabar ambientes, ya que es un micrófono omnidireccional, es decir, que capta las frecuencias provenientes de todas las direcciones. Para grabar música en cambio, es mejor tener un micrófono grande (condensador o dinámico) sensible a un amplio rango de frecuencias. Para un testimonio, en cambio, es ideal un micrófono direccional, también llamado Boom, que es sensible solamente a las frecuencias provenientes de una dirección, hacia la cual se debe apuntar con el micrófono en el momento de la grabación. También funciona perfectamente un micrófono de solapa. En el caso de registrar un testimonio es importante poner el micrófono bien de frente a la persona que habla y a una buena distancia (cercana) para grabar lo mejor posible los tonos medios y altos, que son los que le dan la sazón a la voz. También es recomendable estar atento al entorno, y alejarse del ruido o darle la espalda; si puede ecualizar, potencie las frecuencias altas y quite las bajas. Para esto es indispensable contar con unos buenos audífonos de cápsula (donde la oreja queda protegida), ya que estos, a diferencia de los que se introducen en la oreja, aíslan del sonido del entorno y reproducen bien los bajos (una referencia recomendada para tener en cuenta es MDR 7506 de Sony).

Al grabar un sonido directo en campo, es mejor asegurarse de registrar la mayor cantidad de frecuencias posibles, es decir, un mayor rango de frecuencias, para poder tener un sonido más agradable y lleno de información el momento de editar. Es como el pelo largo: con pelo largo se pueden hacer trenzas, moñas y toda clase de peinados, mientras que el pelo corto es una limitante.

Para conseguir un buen RANGO DINÁMICO es necesario acomodar el micrófono a aparato de grabación a una buena distancia de la fuente sonora; entre más cerca se está, mejor queda el sonido. Es importante grabar duro, porque en postproducción se puede inflar un sonido muy débil de origen, pero se subirán todos los ruidos del ambiente y de la máquina (se le llama His al ruido que producen las cabezas de la cámara y el desplazamiento de la cinta del cassette).
Escoger el mejor formato posible es importante para obtener una buena grabación de sonido. Si se busca el mejor sonido posible con pocos medios, es recomendable grabar con cámara MiniDv, con un micrófono conectado a través de conector Canon. La grabación con MiniDv proporciona un rango dinámico similar al de un CD y una mejor calidad que formatos como el MP3, o el del MiniDisc, que comprimen bastante la información sonora.

Entonces, resumiendo: para una buena grabación usted debe tener en cuenta:

*Distancia
*Posición
*Formato
*Micrófono
*Audífonos

Su criterio es la mejor herramienta para hacer un buen registro de sonidos!

Jueves 13 de Septiembre

Primera sesión dedicada al Sonido.

Hicimos una exposición sobre el sonido como fenómeno físico, con las características principales de una onda, y una introducción a las técnicas de grabación.

hay sonidos referenciales, es decir, que representan para nosotros un objeto o acción determinado, mientras que otros lo hacen menos, a los cuales llamamos Masa crítica.
Vemos el documental Surplus, para fijarnos las posibilidades que el sonido nos da al trabajarlo en sincronía con la imagen.

Video-informe I.A. Fase I

Fotografía Martes 11 de Septiembre

Hoy estuvo con nosotros nuevamente Ivan Castiblanco, para hablar sobre las inquietudes de los estudiantes suscitadas en sus ejercicios fotográficos:

¿Cómo abordar a alguien para fotografiarlo?

Según Iván es necesario dejar de buscar el supuesto "naturalismo" u "objetividad" de la fotografía de reportería: la imagen conseguida por el fotógrafo que llega, obtura y se va. Aunque puede llegar a ser necesario algunas veces, este ejercicio limita las posibilidades del fotógrafo. Cuando se establece un contacto con el sujeto se multiplican las posibilidades de sacar una buena imagen, y entre más prolongado sea ese contacto, es más factible lograr una foto, ya no natural, sino espontánea. La interacción, además, permite proximidad; de otra manera es muy difícil acortar las distancias.

Como siempre, todo depende de la intención: qué busca el fotógrafo y qué quiere hacer ver.

Si uno va por la calle y hay una imagen que le llama mucho la atención, hay que reflexionar sobre cuáles son los elementos sugerentes; desglosar esa imagen, profundizando la mirada, para ser capaz de tomar una mejor foto de ese acontecimiento.

La única manera de lograr mostrar lo que uno quiere hacer ver, es a través de la práctica y el ejercicio; de tomar muchas fotos y repasarlas. ser conciente de que la foto no puede decirlo TODO, porque funciona como una Metonimia, es decir, es la parte por el todo. Al encuadrar, inmediatamente se está editando la realidad.

No es necesario tomar todas las fotos de una vez. Cuantas más sesiones pueda hacer, mejor. Eso le permite encontrarmejores lugares para fotografias-contextualizar al sujeto.

Vimos el fotoreportaje de Roberto Africano "La Locura del Sistema", fotografías en Blanco y negro tomadas en la unidad médica de una cárcel.

¿Blanco y Negro, o color?

Depende del tema. A veces el color significa, aporta sentido e información acerca de un tema determinado; en estos casos es mejor mantenerlo. El blanco y negro acentúa las formas y las texturas.

¿Usar filtros?

No. Quitan luz, y para efectos, es mejor ponerlos en Photoshop. Es ideal tener la imagen de mejor calidad posible para luego retocarla y transformarla en postproducción, y no tratar inutilmente de arreglar lo que la foto original no muestra.

¿Cómo medir la luz?

Haga 3 mediciones: una en la luz, una en la sombra y una intermedia, para promediar la información que le da el exposímetro. O sino, mida solamente la luz del sector de la imagen que le interesa que salga bien expuesto y guíese por esa lectura del exposímetro.

¿Cómo fotografiar caballos? ¿Y niños a quienes es difícil acercarse?

Si hay dificultad en el acercamiento a un sujeto, el problema está en el fotógrafo, quien debe tratar de aproximarse al otro y comunicarse a través de lenguajes no verbales. Acercarse al otro sin prejuicios, evitando buscar eso que uno piensa del otro de antemano, dejarse sorprender por el otro.

El fotógrafo debe intentar cambiar su pose, no la del otro; deshacerse de ese aire de investigador y permanecer permeable al entorno, a los sujetos, para que la comunicación no sea unidireccional. No hacer sentir al otro como un subalterno, sino dejar abierta la puerta a la interacción, porque de esta manera se descubre no al otro, sino a sí mismo.

Esto es la Deconstrucción de la Mirada.

Iván muestra su proyecto Efecto Afecto, un trabajo fotográfico que se viene desarrollando desde hace tres años con niñas y niños, basado en un acercamiento que comienza por el afecto.

Puede visitarlo en:

http://www.octoacto.org/htm/proyectos/efectoafecto.htm

Fotografía jueves 6 de septiembre

Hoy estuvo en la clase con nosotros Darío vargas, diseñador gráfico especializado en imagen digital.

Hicimos en Photoshop el ejercicio de Corrección de Color en una fotografía para publicar en internet y para imprimir en papel.

1. Teoría del Color

La clase comenzó con información básica sobre Teoría del Color:

• Para ver colores se necesita: Luz Blanca, un objeto y un observador.
• Dos sistemas de color nos interesan: RGB y CMYK

RGB (Red, Green, Blue) es un sistema aditivo de luces, es decir, que añadiendo más luz o color a la mezcla, el resultado se acerca al Blanco, que no es un color en sí, sino la suma de todos los colores; mientras que sustrayendo color a la mezcla se obtiene Negro, que tampoco es un color, sino la total ausencia de luz. Todas las imágenes que se van a proyectar en una pantalla de computador o televisión pueden ser trabajadas en este sistema de color, que tiene 1.6 millones de tonos.

2. Preparándose para Photoshop

CMYK (Cian, Magenta, Yellow, Black) es un sistema sustractivo de tintas; aquí el Blanco es la ausencia de tinta en un soporte físico, mientras que el negro se obtiene de una sumatoria de colores con un toque de Negro. Toda imagen que vaya a ser impresa en un medio físico debe ser exportada en este sistema de color. El CMYK tiene apenas 10.000 tonos.

Para trabajar una imagen en Photoshop, es mejor tener en cuenta el perfil de color con que se va a trabajar, porque ante la pérdida de color, que es inveitable, se busca la mejor consistencia en el color, es decir, que la mayor fidelidad en los tonos, en cualquiera que sea el destino final de la imagen (pantalla o impreso). Para eso recomienda descargar (gratis) el Administrador de Perfiles de Color:

"PerfX Gamut Viewer", un programita muy liviano, que abre en cualquier computador y se acopla a Photoshop; allí se escoje en el Menú Edición / Ajustes de color / y selecciona:

• Para modo RGB: aquí se puede escoger el perfil Adobe RGB 1998 para trabajar y visualizar en pantalla. Otro perfil genérico, muy conocido, pero no tan rico en tonos, es el S-RGB.
• Para modo CMYK: US Web Couted para impresión papel brillante, y US Web Uncouted para impresión papel mate.

Escoja las opciones:

• Mantener Perfiles Incrustados
• Motor de Color: Adobe
• Propósito: Relativo Colorimétrico
• Compensación de Punto negro: si
• Usar tramado: si

3. Photoshop

Dario explica brevemente la interfaz de Photoshop:

• en Archivo están las opciones para abrir documentos, importar, exportar y guardar.
• en Edición están las opciones para copiar, transformar y hacer ajustes de perfiles de color.
• en Imagen se pueden modificar los modos de color, tamaños del lienzo y de la imagen.
• en Capas están las opciones para trabajar distintas capas o layers en una imagen, pero esto no se vió en clase.
• en Selección están las opciones para trabajar una parte seleccionada de la imagen.
• en Filtros están los efectos que se le pueden aplicar a un aimagen; tampoco se trabajó en clase. Dario no lo recomienda para fotografía documental.
• en Vista, se administra lo que se ve en la pantalla, el escritorio de trabajo.
• en Ventanas se administran las paletas flotantes que están al lado derecho del escritorio.
• y en Ayuda está la herramienta F1, importante para resolver dudas.

Para importar una imagen a Photoshop se procede así:

1. Archivo
2. Abrir
3. y se selecciona la ubicación de la fotografía que quiere trabajar.

4. Tipos de archivos

Existen dos tipos de archivos:

Nativos: son los Archivos originales de cada programa. Así, los de Photoshop son .psd y solo se pueden abrir en un computador que tenga el programa. Son especiales para la edición, es decir, para imágenes no finalizadas.

Convencionales: son archivos genéricos que pueden ser abiertos por varios programas. Los más utilizados son:

• .jpg: es un archivo de compresión de imagen que fue diseñado para Internet, por lo tanto, para imágenes con color RGB. El usuario puede escoger el grado de compresión (cantidad de espacio que ocupa una información codificada), en donde 0 (cero) es la mínima calidad-baja compresión, mientras que 12 es la máxima calidad-nada de compresión. No admite transparencias.
• TIFF: es un formato que comprime la imagen sin pérdida de calidad, por lo tanto es ideal para archivos que se vayan a imprimir, y por lo tanto en CMYK. Admite transparencias.
• .Gif: este tipo de archivo es especial para Internet (RBG), que se utiliza para imágenes muy pequeñas, como iconos o botones, pues tiene baja resolución, es decir que no maneja los medios tonos.

Cuando se exporta la imagen para Internet:

• Se le asigna el perfil de color deseado.
• Se guarda como copia en archivo .jpg con calidad 12.
• La resolución se ajusta a 72 ppp (pixeles por pulgada)

Cuando se exporta la imagen para impresos:

• Se le asigna el perfil de color deseado.
• Se guarda como copia en archivo TIFF. Si es necesario comprimir para que el archivo ocupe menos espacio, se escoje la opción LZW.
• Se mantiene la máxima resolución de origen de la cámara.

Para aprender a hacer correcciones de color, ajustes para CMYK y paso a Escala de Grises (Blanco y Negro) puede visitar:

www.adobe.com/education/instruction/classroominabook/pcsc.html

Bibliografía Fotografía

Arfuch, Leonor. (2006). Las Subjetividades en la era de la Imagen: de la Responsabilidad de la Mirada, en Dussel, Inés y Gutierrez, Daniela (Comp.). Educar la Mirada: Políticas y Pedagogía de la Imagen. (pp.75-84), Buenos Aires: Manantial, FLACSO, OSDE.

Avila Penagos, Rafael (Comp.). (2001). La cultura. Modos de comprensión e investigación. Bogotá: Ediciones Antropos Ltda.

Avila Penagos, Rafael. (2004). La lógica cultural de la exclusión, Mimeo correspondiente al Seminario sobre Educación, cultura y sociedad. Bogotá: Maestría en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional.

Barthes, Roland. (1990/1980). La Cámara Lucida. Nota sobre Fotografía. Madrid: Paidós.

Buxó i Rey, Ma. Jesús. (1999). …que mil palabras, en Buxó i Rey, M.a Jesús y de Miguel, Jesús M. (Eds.). De la Investigación Audiovisual: Fotografía, cine, video, televisión. (pp. 1-22), Barcelona: Proyecto A Ediciones.

Carli, Sandra. (2006). Ver este Tiempo. Las Formas de lo Real, en Dussel, Inés y Gutiérrez, Daniela (Comp.). Educar la Mirada: Políticas y Pedagogía de la Imagen. (pp. 85-95), Buenos Aires: Manantial, FLACSO, OSDE.

De Miguel, Jesús M. (1999). Fotografía, en Buxó i Rey, M.a Jesús y de Miguel, Jesús M. (Eds.). De la Investigación Audiovisual: Fotografía, cine, video, televisión. (pp. 23-47), Barcelona: Proyecto A Ediciones.

Dubois, Philippe. (1986). El acto fotográfico: de la representación a la recepción. Barcelona: Paidós.

Fischman, Gustavo. (2006). Aprendiendo a Sonreír, Aprendiendo a Ser Normal: Reflexiones acerca del uso de fotos escolares como analizadores en la investigación educativa, en Dussel, Inés y Gutiérrez, Daniela (Comp.). Educar la Mirada: Políticas y Pedagogía de la Imagen. (pp. 235-254), Buenos Aires: Manantial, FLACSO, OSDE.

Ledo, Margarita. (1998). Documentalismo Fotográfico: Éxodos e Identidad. Madrid: Ediciones Cátedra S.A.

Newhall, Beaumont. (2001/2002) Historia de la Fotografía. Barcelona: Gustavo Gili.

Skliar, Carlos. (2006a). Palabras de la Normalidad. Imágenes de la Anormalidad, en Dussel, Inés y Gutiérrez, Daniela (Comp.). Educar la Mirada: Políticas y Pedagogía de la Imagen. (pp. 189-197), Buenos Aires: Manantial, FLACSO, OSDE.

Y estos son algunos links:

http://www.icastiblanco.octoacto.org

http://www.octoacto.org

http://www.acieloabierto.octoacto.org/

http://www.philborges.com/

http://www.phk.es/

http://www.sub.coop/Inicio.php

http://www.ph15.org.ar/

http://www.digitaljournalist.org/

http://silove.univalle.edu.co/

http://www.kids-with-cameras

http://www.ajaproject.org/colombiaproject_es.html

http://www.alecsoth.com/

http://www.ingridhernandez.com.mx/

http://www.documentalistas.org.ar/

http://www.fotografia.ufrgs.br/port/

http://www.photographicsocialvision.org/index.php

http://www.fotografoscolombianos.com/

http://www.amazonasimages.com/

http://www.leomatiz.com/presentacion.htm

http://www.juguetesrobados.com.ar/

Clase del martes 4 de Septiembre

Hoy tuvimos la primera sesión "práctica", en donde pudimos ver las fotografías tomadas por Marketa, por Daniel Pinzón y por Adriana Córdoba. Contamos con la presencia de
Iván Castiblanco:
Diseñador Gráfico y Fotógrafo, Magister en Educación, con experiencia en realización de documentales, reportajes fotográficos y proyectos de Investigación Acción Fotográfica y Experiencia investigativa en el área de educación y diversidad, especialmente en el uso de la fotografía con niñas, niños y jóvenes con discapacidad cognitiva y en investigaciones de
Equidad y Diversidad en la Eduación Superior en Colombia; fundador del Colectivo de Fotografía Documental Octoacto:
http://www.octoacto.org/
ivan.castiblanco@gmail.com
http://www.icastiblanco.octoacto.org/
En la clase, Ivan hizo las siguientes preguntas:

1. Al fotógrafo: Dónde y cuándo tomó estas fotos?
2. Al auditorio: Qué ven ahí? Acciones, colores, formas, sentimientos, conceptos, ideas, resuerdos, evocaciones, jerarquías, etc.
3. Al auditorio: Qué quería mostrar el fotógrafo ahí?
4. Al fotógrafo: Qué querías hacer ver?

Después de este ejercicio, que duró más o menos una hora, Ivan enciende la luz y pregunta, quién puede decir lo que vió durante la realización de todo ese ejercicio. En las respuestas se dijo que es difícil ver fotos que uno no habría tomado; que la intensión del fotógrafo logra ser captada por el auditorio, aunque muchas veces el fotógrafo es condicionado por la realidad que observa y termina fotografiando cosas distintas a las que esperaba fotografiar. También, que hay muchas maneras de ver una imagen.

Una fotografía puede ser:

• Icono: cuando la foto se piensa como Espejo de la realidad.
• Símbolo: cuando la foto se piensa como Transformación de la realidad.
• Índice (o index): cuando la foto se piensa como Huella de luz

Teniendo en cuenta estas dimensiones, el investigador puede usar la fotografía como:

• Dato: imagen preconfigurada, que se convierte en número.
• Documento: foto como index, o como icono. Para observaciones detalladas de la realidad, para descripciones. Fotografía con valor histórico por su antigüedad.
• Signo: imagen objeto de interpretación de significados.
• Foto: imagen para suscitar emociones, recuerdos y otros relatos.
• Analizador: fotografías que sirven para el análisis de la persona que la toma.

Nos queda pensar en el fotógrafo como un sujeto/cámara, es decir, alguien que es uno con su cámara, alguien que se transforma y transforma al mundo en el Acto Fotográfico, que es todo aquello que sucede antes de obturar, las acciones que hacen posible o definen una fotografía, es decir, la Actancialidad.